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DIPLOMATURA de INTERPRETACION ante la CAMARA: CINE y TV

Programa diseñado para actores que quieran prepararse de manera específica para medios audiovisuales (cine y televisión) y que busquen una enseñanza práctica y orientada de forma concreta a esos medios.El objetivo es dotar al actor/actriz de los recursos necesarios para desenvolverse con soltura en la profesión.

Con una duración de dos años (382 horas lectivas), consta de 4 módulos que también pueden hacerse de manera independiente. Con Marta Fernández-Muro, Paloma Catalán, María Cereceda, José Enrique Iglesias, Arantxa de Juan, Carmen Utrilla, Sara Bilbatua, Chus Gutiérrez, María Beltrán…

- AÑO I (190 horas lectivas)
MODULO 1: (136h lectivas)
SEMESTRAL INTRODUCCION A LA INTERPRETACION PARA CINE Y T.V.
Fechas: 18-Oct-2010 a 13-Abr-2011. Horario: Lunes y jueves 11 a 14h.
MÓDULO 2. (54 horas lectivas)
TRIMESTRAL INTRODUCCION A LA INTERPRETACION PARA CINE Y T.V.
Fechas: 27-Abr-2011 a 29-Jun-2011. Horario: jueves 10h a 14h.

- AÑO II (192 horas lectivas)
MODULO 3 (136h lectivas)
SEMESTRAL AVANZADO DE INTERPRETACION para la CAMARA
Fechas: 21-Oct-2010 a 1-Abr-2011. Horario: jueves 16h a 21h.

MODULO 4 (56h lectivas)
PROGRAMA TRIMESTRAL AVANZADO A ELEGIR
(Consultar opciones, fechas y horarios)

REQUISITOS : Entrevista, foto y cv. Se valorará la experiencia previa con cámara (modelos, presentadores, reporteros etc ) y carreras artísticas previas como danza o música.

MASTER DE INTERPRETACION ANTE LA CAMARA

Taller diseñado para actores graduados en escuelas de arte dramático, que deseen completar su formación con una sólida base técnica con la que enfrentarse al entorno profesional del cine y la televisión y que está avalado por cuatro promociones anteriores.

AREAS DE TRABAJO:

- ANALISIS DE TEXTO.
Aprender a analizar un guión identificando conflicto, fuerzas protagónicas y antagónicas, arco de la escena, antecedentes, circunstancias, etc. “qué” trabajar y “por qué”.

- INTERPRETACION PARA LA CAMARA I: LAS BASES.
Trabajo sobre monólogos, ejercicios y escenas de películas. A través de la grabación de secuencias de distintos géneros se trabajan en profundidad las claves de la interpretación para el cine: la naturalidad, la mirada, el valor de las acciones y las reacciones, la energía, gestualidad y expresividad adecuada para los medios audiovisuales. Se explora la composición de personajes y se empiezan a incorporar los elementos técnicos, diferenciando el trabajo para planos generales y planos cortos.

- INTERPRETACION PARA LA CAMARA II: RODANDO CON...
Se trabaja una escena con un director/a siguiendo todo el proceso de trabajo actor/director, desde el trabajo de mesa y ensayos, hasta la grabación en decorados naturales, incorporando todas las dificultades de un rodaje real: puesta en escena, acciones, marcas, raccord.

- INTERPRETACION PARA TELEVISIÓN: Comedia y drama. La televisión tiene sus leyes, y busca ante todo la efectividad en el trabajo. Se trata de entender que significa a nivel actoral el grabar con varias cámaras, el sistema de trabajo en el plató y los códigos de los distintos géneros televisivos.

- INTERPRETACION PARA LA CAMARA III: RODANDO UN CORTO.
Se rueda un corto con un director/a basado en improvisaciones de los componentes del taller y grabado en decorados naturales.

- INTERPRETACION DE LARGOMETRAJE. Enfrentarse a un personaje dentro de un largometraje incluyendo el desarrollo de éste a lo largo de la película. Se analiza el guión completo y se ruedan una selección de las escenas en decorados naturales, profundizando en los elementos dramáticos propios del largometraje: raccord emocional, momentos de decisión, etc; en la composición de personaje y en la puesta en escena y los elementos técnicos: tipos de planos, marcas, sonido directo, etc.

- PREPARACION AL CASTING. Se trata de aprender a no dramatizar el contexto del casting, a poder relajarse ante una prueba, a jugar con la cámara y a ir reconociendo la propia imagen de la mano de diferentes directores-as de casting profesionales como Sara Bilbatua, Carmen Utrilla, o Tonucha Vidal.

- LA IMAGEN PROMOCIONAL: Consta de dos sesiones fotográficas y una charla con especialistas de imagen que ayudarán al actor-actriz a tomar conciencia de la importancia de la imagen que proyecta y a detectar qué le hace espacial y qué debe potenciar o destacar.



-ENCUENTROS CON PROFESIONALES. El Master se complementa con charlas o encuentros con profesionales que a través de su experiencia ayudan a los participantes a reflexionar y profundizar en la realidad de la profesión. Algunos de los profesionales que han participado con nosotros hasta el momento son Candela Peña, Iciar Bollaín, Maribel Verdú, Carmen Maura, Ana Otero, Luis Merlo, María Adanez, Santiago Ramos, Carmelo Gomez o Marta Fdez-Muro y Verónica Forqué.

PROFESORES DEL MASTER: EVA LESMES, MACARENA POMBO, DAVID PLANELL, CHUS GUTIERREZ, MARIA CERECEDA, JOSE ENRIQUE IGLESIAS, TERESA ISASI, CHARLY PLANELL, JAVIER GANCEDO,MARIA RIPOLL, CARMEN UTRILLA, SARA BILBATUA, TONUCHA VIDAL.

Fechas y horario:
Desde 27 septiembre de 2.010 al 14 de 2.011 de junio, lunes de 16h a 22h + 6 sesiones en fin de semana+ 4 martes mayo-junio.

REQUISITOS
- Graduados en interpretación, o equivalente profesional.
- Entrevista personal.

ENTRENAMIENTO – RODAJE para PROFESIONALES

Taller práctico de nivel avanzado para actores profesionales que busquen un entrenamiento continuado, un cambio de registros o una exploración te textos y personajes, a través de la preparación y rodaje de secuencias en decorados naturales, bajo la dirección de diferentes directores-as de cine.

Se sigue todo el proceso creativo actor/director, desde el trabajo de mesa y ensayos, donde se explora el personaje y su composición y se busca la acción del texto, hasta la grabación en decorados naturales, incorporando todas las dificultades de un rodaje profesional: puesta en escena, acciones, marcas, raccord con especial atención a la interacción del actor y la cámara. Posteriormente se visiona y analiza el trabajo realizado para valorar que funciona y que no.

Es un taller diseñado como un taller abierto todo el curso pero en el que el compromiso del actor-actriz es por meses.

DIRECTORES PARTICIPANTES A LO LARGO DEL AÑO :
Comienza el taller con David Planell a lo largo del año se irán incorporando otros directores y directoras como Eva Lesmes, Sigfrid Monleón, María Ripoll y José Enrique Iglesias.

FECHAS Octubre 2010 a Julio 2011.
HORARIO Martes 16 a 22h (sesiones de ensayos y grabación)
Martes 16 a 20h (sesiones de análisis y visionado)

REQUISITOS Selección con entrevista, foto y CV.
PLAZAS LIMITADAS 16 participantes máx. Lista de espera abierta.

ENTRENAMIENTO – COACHING para PROFESIONALES

Dirigido por Macarena Pombo y diseñado como un taller abierto de manera permanente para actores profesionales que busquen un entrenamiento continuado ante la cámara, un cambio de registros o una exploración personal en la composición de personajes y estilos interpretativos para cine o televisión.

Cada actor presenta escena dos veces al mes, trabajando sobre textos elegidos por ellos mismos. Se hace hincapié en el análisis de dicho texto, en sus posibilidades y en las herramientas cinematográficas adecuadas para solucionar los problemas concretos y específicos que cada actor/actriz plantee, respetando siempre su propuesta como creador. Todas las escenas se graban y se analizan posteriormente para valorar qué funciona y qué no.

El ENTRENAMIENTO AVANZADO está pensado para actores que ya han trabajado entrenamiento en Central de Cine por lo menos un año y quieren seguir avanzando en la precisión para comunicar en cada uno de los momentos que componen la escena y en la composición de personajes.

FECHAS Octubre 2010 a Julio 2011
HORARIOS
Grupo martes 10h a 15h
Grupo miércoles 16:30h a 21:30h
Grupo viernes 10h a 15h - Nivel avanzado -

REQUISITOS Selección por C.V. y fotografía.

INTRODUCCIÓN a la INTERPRETACIÓN para CINE y TELEVISIÓN

Programa semestral de 136 horas lectivas diseñado para actores en formación que quieran orientarse de una manera específica a los medios audiovisuales, tanto cine como televisión.

El objetivo es dotar al actor de una formación de base para enfrentarse a la interpretación en cine y televisión e ir desarrollando herramientas que le permitan desenvolverse de manera profesional en los medios audiovisuales.

Este programa forma parte de la DIPLOMATURA de INTERPRETACION ante la CÁMARA y puede ser llevado a cabo dentro de este programa completo o de forma independiente.

ÁREAS DE TRABAJO

- ANÁLISIS DE TEXTO.
Como saber analizar un texto sencillo y elegir que trabajar: Personaje. Relación. Objetivo. Conflicto. Puntos de giro. Circunstancias dadas. Antecedentes. Lugar.

- IMPROVISACIONES.
La improvisación como herramienta de investigación de realidades para aplicar a la escena, tanto de aproximación al personaje y sus circunstancias, como para explorar la propia escena y sus momentos.

- EL CUERPO COMO HERRAMIENTA.
Introducción a las técnicas de relajación, concentración, conexión con las emociones, creación de estados de ánimo y físicos, y cuando y como aplicarlos a la escena.

- TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA BÁSICA.
Introducción a las nociones básicas de la técnica cinematográfica que son necesarias para desarrollar su trabajo: Tipos de planos, marcas, montaje. A través de nociones teóricas y ejercicios básicos.

- EJERCICIOS DELANTE DE LA CÁMARA SIN TEXTO.
Trabajo de cámara con ejercicios y escenas sin texto en las que el actor/actriz explora el trabajo de línea de pensamiento en función del personaje y su objetivo, y el momento a momento de la escena.

- EJERCICIOS DELANTE DE LA CÁMARA CON TEXTO.
Trabajo delante de la cámara con textos básicos, y escenas en los que el actor incorpora todos los elementos de trabajo del curso, y se ejercita para que su interpretación sea creíble ante la cámara. Se busca la naturalidad, la escucha, el estar en la escena y la acción interna.

- ASESORIA VOCAL
Sesión de orientación sobre la situación de la voz de cada alumno potencial, como utilizarla y posibles defectos a corregir.

EQUIPO DOCENTE: Marta Fernández-Muro. Paloma Catalán. Arantxa de Juan. Mara Blanco. Charly Planell.
FECHAS 18 Octubre 2010 – 13 Abril 2011 HORARIO Lunes y Jueves 11h a 14h. (135 horas lectivas) REQUISITOS Entrevista, foto y cv. Se valorará experiencia previa con cámara y las carreras artísticas como danza o música.

SEMESTRAL AVANZADO DE INTERPRETACION ANTE LA CAMARA

Programa semestral diseñado para actores en formación que quieren acercarse a los medios audiovisuales. El objetivo es comenzar a familiarizar al actor con la cámara a través del entrenamiento continuado delante de ella y del conocimiento de los distintos aspectos que integran la profesión del actor en cine y televisión.

ÁREAS DE TRABAJO-

TEXTO Y ANALISIS DE TEXTO. El actor aprende a crear las circunstancias adecuadas con ejercicios, textos básicos, monólogos y escenas de películas, para que su interpretación “suceda” ante la cámara, primando la naturalidad, la escucha y el estar en la escena. ¿Qué trabajar y por qué?-

TECNICA CINEMATOGRAFICA. El actor aprende las nociones básicas de la técnica cinematográfica que son necesarias para desarrollar su trabajo: Tipos de planos, marcas, luces, profundidad de campo, raccord.-

LA VOZ EN EL CINE. Nociones básicas teóricas de la voz en el cine: Planos. Acento. Caracterización vocal.-

PREPARACION AL CASTING. Conocer las claves de los castings para poder relajarse ante una prueba y jugar con la cámara, de la mano de diferentes directores-as de casting profesionales.-

RODANDO EN EXTERIORES. Preparación y rodaje de escenas pasando primero por el proceso del trabajo de mesa y ensayos y luego grabando en decorados naturales, incorporando elementos de puesta en escena, acciones y marcas como si de un rodaje profesional se tratase, todo ello bajo las directrices de un director/a de cine.-


LA IMAGEN PROMOCIONAL. Sesiones fotográficas que buscan encontrar una imagen adecuada de promoción.

PROFESORES TALLER SEMESTRAL AVANZADO: MARTA FDEZ MURO, PALOMA CATALAN, CHARLY PLANELL, MARIA BELTRAN, RBN, JOSE ENRIQUE IGLESIAS, CARMEN UTRILLA, SARA BILBATUA.

FECHAS: Del 21 de octubre al 31 de marzo + 3 sábados Total: 136 horas lectivas.
HORARIO: Jueves de 16h a 21h + (3 sáb. de 10h a 18h)
REQUISITOS: Mínimo 2 años de estudios arte dramático, o equivalente. Presentación de foto curriculum y entrevista personal.

CASTING: ENTRENAMIENTO y TÉCNICA

Taller práctico de nivel avanzado diseñado para profundizar en la preparación del casting a través de la grabación de escenas con diferentes directores de casting.

En 12 sesiones se trabaja con tres directores de casting diferentes, grabando con cada uno de ellos una escena de drama y otra de comedia. Cada día se graban 4 escenas, lo cual permite trabajar en profundidad con cada participante, propiciando un clima sin tensiones que facilita el conocimiento entre el actor-actriz y el director/a de casting.

CON CARMEN UTRILLA, SARA BILBATUA y ANDRÉS CUENCA.

NIVEL Avanzado
FECHAS 24 y 25 sept. + 1, 2, 15, 16, 22 y 23 Oct.+ 5,6 nov
HORARIO Viernes 16h a 20h y sábados 10h a 14h. (48 horas lectivas)

*Proridad alumnos y ex-alumnos de Central de Cine

Las HERRAMIENTAS del ACTOR de CINE y TV con EVA LESMES

Se trabajan secuencias de distintos géneros (drama, comedia y thriller) aprendiendo a manejar las principales herramientas del actor frente a la cámara: tipos de planos, las acciones, la mirada, la reacción, etc.

El taller consta de 10 sesiones de 5h+ 2 de 8h. Total 66h lectivas. La última secuencia se graba en exteriores y se entrega montada. El resto del material se entrega en bruto.

Fechas: Del 6 de octubre al 15 de diciembre miércoles de 10h a 15h. + Miércoles 1 y jueves 2 diciembre de 10 a 19h.
Requisitos: Curriculum y foto. Licenciados en arte drámatico o equivalente profesional.